2026년, AI 음악은 급성장하지만 라이선싱만으론 한계가 명확합니다. 블록체인 기반 스마트 계약과 투명한 소유권 기록으로 창작자 보상과 신뢰를 회복해야 합니다.
2026년, 인공지능(AI) 음악은 창작의 필수 도구로 자리 잡았습니다. 2025년 11월, 워너 뮤직이 Udio 및 Suno와 라이선싱 계약을 체결하며 주요 레이블 모두 AI 플랫폼과 협력하게 되었습니다. 하지만 이 계약들은 AI 음악이 가져온 귀속, 소유권, 보상 체계의 균열을 오히려 명확히 보여줍니다. 그래미 주간 2026에서 녹음 아카데미 CEO가 AI 정책의 어려움을 토로했듯, 창작자들은 AI 도구를 활용하면서도 정당한 대가를 원합니다. 음악 산업이 ‘오픈 스튜디오’ 시대로 진입하는 지금, 라이선싱만으로는 해결할 수 없는 근본적인 인프라가 필요합니다.
라이선싱, 미래를 담기엔 역부족
기존 라이선싱 모델은 창작이 중앙 집중화되고 결과물이 명확할 때 작동합니다. 그러나 AI 음악은 유동적입니다. 리믹스, 반복, 협업이 도구, 플랫폼, 커뮤니티를 넘나들며 끊임없이 일어납니다. 한 곡이 여러 AI 모델과 인간 프로듀서, 리믹스 체인을 거쳐 대중에게 도달할 수 있습니다. Suno-Warner 계약 후 Suno가 소유권 약관을 조용히 변경한 사례는 이 한계를 분명히 보여줍니다. 1억 명의 Suno 사용자 각자와 맞춤형 계약을 협상하는 것은 불가능합니다. 현재 모델은 그 자체의 무게를 이기지 못하고 무너집니다.
진짜 갈등은 ‘귀속’ 문제
AI 음악 논쟁의 핵심은 인간 대 기계가 아닙니다. 진짜 문제는 누가 무엇을 만들었고 누구에게 보상해야 하는지 신뢰할 수 있게 추적할 수 없다는 것입니다. 창작자를 놓치면 돈이 제대로 흐르지 않고, 이는 결국 신뢰 상실로 이어집니다. 과거 스트리밍 시대와 2010년대 사용자 생성 콘텐츠(UGC) 논쟁에서도 유사한 패턴이 있었습니다. 음악 접근성이 높아질 때마다 투명한 자금 흐름이 없으면 창작자들은 피해를 봅니다. 2025년 4월 재도입된 NO FAKES Act도 피해 방지보다는 사후 조치에 가깝습니다.
인프라가 분쟁을 예방한다
블록체인 기반의 스마트 계약은 이러한 문제를 해결할 수 있습니다. 곡 파일 자체에 로열티 분배를 인코딩하여 곡이 판매되거나 스트리밍될 때 자동으로 지급이 실행됩니다. 3인 밴드는 40-30-30으로 즉시 분배받을 수 있습니다. 투명한 공개 원장에 기록되므로 누가 몇 퍼센트를 소유하는지에 대한 분쟁이 발생할 수 없습니다. 더 큰 장점은 ‘출처’입니다. 블록체인은 창작물이 플랫폼 간 이동할 때 소유권 기록을 함께 운반하게 합니다. AI 모델, 리믹스 체인을 거쳐도 기록은 보존됩니다. 현재 시스템에서는 메타데이터가 손실되고 크레딧이 사라지며 지급이 지연되는 경우가 많습니다.
2026년, 기회는 아직 열려있다
AI 기반 창작은 이미 음악 제작의 기본 방식이 되었습니다. 2026년 현재, 음악 산업은 익숙한 선택의 기로에 서 있습니다. 낡은 시스템 위에 더 많은 규칙을 덧씌우거나, 아니면 음악이 만들어지고 공유되는 방식의 근본을 재구축하는 것입니다. Suno-Warner 계약은 좋은 시작점이지만, 그것만으로는 충분치 않습니다. AI 자체는 업계가 여기는 실존적 위험이 아닙니다. 오히려 AI를 담으려는 현재의 시스템이 문제입니다. 라이선싱 계약은 좋은 출발이지만, 이토록 많은 무게를 지탱하도록 설계되지 않았습니다. 산업은 창작 과정만큼이나 보상이 자동적이고 유동적인 인프라를 필요로 합니다. 음악이 진정 ‘오픈 스튜디오’ 시대로 진입한다면, 창작자를 신뢰하고 그 신뢰를 설계로 강제할 수 있는 시스템을 구축해야 합니다.
